Diverse maniere d'adornare

Quoiqu’il en soit, dans un premier temps, l’image représentée – quelque soit

l’importance matérielle que l’artiste décide de lui donner – est inévitablement la

partie privilégiée d’un ensemble plus vaste ; un fragment adapté aux limites

naturelles du champ visuel, une portion comparable, en ce point, au paysage que

l’œil humain n’a pas l’aptitude de découvrir dans son entier, en un même instant.

A l’intérieur de ce territoire, physiquement délimité, l’artiste peut réduire encore sa

vision, c’est-à-dire agrandir telle partie, pour des raisons maintenant plus intuitives

que physiologiques, débarrassées des impératifs du regard.

Cette liberté d’isoler un élément, de le favoriser jusqu’à le doter d’une destinée

individuelle, est toutefois assortie d’une exigence impérieuse : le morceau doit

posséder suffisamment de caractères communs à l’ensemble pour permettre au

spectateur une lecture cohérente du sujet ainsi séparé et ainsi décrit. Plus encore,

il lui faut, par ses qualités évocatrices, provoquer le tissage délicat et immédiat

des liens reliant ledit spectateur attentif au thème imposé par l’artiste.

Eh bien, une telle contrainte n’interdit nullement la surprise et l’étonnement ; au

contraire, elle contraint l’artiste (et le spectateur toujours attentif) à choisir un point

d’observation inédit, peu conforme à l’académisme. En revanche, cette condition

écarte salutairement l’artiste des tentations de la photographie de détail et des

collectes de tessons de l’archéologue.